时间:2020-12-02 来源:大圣唐卡
热贡唐卡,世界上最好的唐卡艺术品质
唐卡的应运而生
大抵也是因为人们心中的信仰
在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居
裹成一卷的唐卡成为随身携带的庙宇
随时参拜,时刻保持着虔诚
我猜想,唐卡赐予的力量
应该只能在心中有佛的人身上实现
它用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界
庇佑着一方淳朴的藏民
只要佛在心中
自然不会销声匿迹
它是一幅画
画里有什么样的故事
传达什么样的精神力量
它只是给你一面镜子
是你自己在解释
在思考
唐卡传承教诲的方式十分特殊,一张张唐卡就像一个个亘古的秘密,只说给有缘人听。这契合了密宗的传承方式,比如唐卡会用很多隐秘的符号来记载教诲,就像密宗会故意用一些只有证悟的上师才能解释的奇怪名词一样。它们不怕无人能解,只等对的人一次次地找到自己。或许前一秒你还懵懂无知,下一秒,一个崭新的大门,就在眼前轰然开启。
寻道之路
唐卡的绘制极为规范,每个唐卡画师都要经过十分严格的学习和训练才能开始正式作画,而所有亲眼目睹他们作画过程的人都会被深深地震撼——几乎是每分每时每日,他们都在沉默地重复着同一个动作,一遍又一遍,反反复复地描绘琢磨。
多浮躁的心,都得在这个打磨中渐渐沉静,变得有如止水、万籁俱寂。一个真正成熟的画师,往往能在看似重复的动作中,领悟到极高深的佛法境界,他们每一笔的起落都伴随着全然的觉知,让自性中的佛光与画中的光芒遥遥相望,交相辉映。
涅槃之路
画师的手总是很稳,一点一点地勾勒描绘。在旁人看来,那画面唯美安宁,仿佛能听见光阴在笔势起落之间一刻一刻地流动。
一切都看似如此平静,平静得没有人知道在这个过程中,他经历了多少次的自我否定、推翻与重建。对唐卡画师来说,每一笔都是在倾诉,每一笔都是在修心。旁观之人永远不会知道他有多少次将自己完全粉碎,又有多少次在倾塌的废墟里浮现。每一笔都将过往抹去,每一笔都将色彩刷新。
这一步一步,何尝不是自我的救赎。当灰烬散落,他们会在自己的废墟里涅槃重生,看到一个更真实的自己。
明澈之境
千百人看唐卡,看出千百个境地。它就像一面永恒明澈的镜子,折射出不同的心念与世界。
相较于曲折的文字,画面给人带来的反应和冲击往往都十分直接。但对很多人来说,这种直接反而让它更难参透,因为一切就在那里,有就是有,没有就是没有,一目了然。因此,对于同一张唐卡,有人看到的就是一幅画,有人看到的却是整个世界。
唐卡所展现的境地总是变幻莫测,并且会对不同的人、不同的机缘显示出不同的层次。因此,或许有人能说他读懂了唐卡向他显现的一切,却极少有人能说他读懂了唐卡的一切。唐卡所代表的,是那份亘古不变的观照与意识之镜,不论人生而又死,万事来而又去,那明澈的镜子始终映照着万物。在这里,你能看到每一点心念的升灭,也能看到自己心中的整个世界。
圆满之道
唐卡题材包罗万象,在宗教画之外,还有历史画、风俗画、科学画等等,被称为“藏族百科全书”。哪怕是重中之重的宗教画,也既含宝相庄严、慈悲六道的低眉菩萨,也有威猛可畏、降伏四魔的怒目金刚。作为一种终极信仰的承载体,唐卡本身就体现着一种完整、圆满之道,既是对天地万物的包容,又是相反两极的整合。
唐卡的意义超越了所有的二分性,展现出分裂表象最深处那个永生不灭的“一”。接受喜悦,也接受悲伤,接受圆满,也接受缺憾。向光是人之常情,然而在我们习惯性地去仰望光明、拒绝黑暗时,我们就同时拒绝了另一半的自我。
当我们孜孜以求地向往奇迹、期盼救赎时,也容易忽略这渴望背后的阴影——对自身痛苦的排斥,以及对平凡生活的抗拒。事实上,没有平凡就没有不凡,从未分裂过的人永远不会懂得整合。这是唐卡殷殷诉说的解脱圆满之道——两者皆是,亦此亦彼。
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