热贡唐卡何以经久不衰？

时间：2022-08-04 来源：大圣唐卡微信公众号

今天，我们从根源上（即唐卡画派，热贡唐卡属于勉塘派），为大家深入解读热贡唐卡的风格特点、画风转变的根源、历久不衰的原因。

首先，我们要知道唐卡有三大画派，分别是勉唐画派、钦则画派、噶玛噶赤画派，而热贡唐卡属于勉唐画派。

勉唐派的出现，标志着藏传佛教艺术中尼泊尔画风的彻底结束，以及本土特色绘画样式的形成。其影响之长久，波及之广前所未有，近及汉地，远至尼泊尔，甚至日本。其热贡唐卡的特点主要有用色、用线、构图。

热贡唐卡擅长将汉地的青绿山水加进主尊身后的背景中，比如下面这幅《文殊菩萨》，背景的山水紧密而不纤弱，雄伟而又典雅。青绿山水是中国山水画的一种。用矿物质颜料石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分，这幅唐卡用的就是大青绿。

背景有大量的石山、穿洞等。画面晕染充分，色调活泼变化而不失细腻，并大量使用金色，运用勾金、沥金以及贴金等手法，使画面金光烁烁，富丽堂皇。

在线条的运用上匀称精细，工整流畅，浅淡施色加金线勾勒，富丽多姿，各种勾线法表现出不同的质感。人物造像法度精严，体态、骨相和肌肤都异常完美，并加强了主尊着装的汉族化，有汉唐遗风，给人以优美的感观。

在这方面做得很出色的画师当属尖措大师，上面这幅《文殊菩萨》就是他的原创作品，藏传佛教里没有这种造像的文殊菩萨。

打破了棋格式构图，布局错落有致而富于变化，形象轻盈优美。勉唐派的绘画风格既保留有尼泊尔的圆润，又有汉地绘画青绿山水的韵味，更突出了藏传佛教绘画的富丽堂皇和和谐大气，是尼泊尔画风的终结，也是藏地特色绘画的发端。

比如上面这幅《千手观音》，云端或风景当中，主尊与副尊皆融入和谐优雅的环境中。背光中的卷草图案变成了直线式放射的金线。与其他画派相比，该画派尤其擅长寂静相神像。

一开始，唐卡具有浓厚西域风情的尼泊尔画风，因为勉唐画派和钦则画派的出现，扭转了这个局面，使得藏族绘画逐渐向更具藏民族特色的方向转变。这一转变的根源主要有本土化需求和藏汉关系亲密这两个方面。

藏族绘画艺术在成长过程中，更趋向于契合本民族审美追求的绘画风格样式。表现为形式上由平面的圣像式构图转向三维布局。内容上则表现为佛、菩萨、护法、度母、佛母并存的局面。

从元朝开始，藏传佛教成为国教。元朝朝廷甚至因此设立了帝师这一重要的职位，八思巴大师（萨迦派第五代祖师）就是元朝的第一任帝师。随之而来，藏地与汉地交往逐渐变得越发密切，政治关系稳固亲善，文化交流频繁，使中原艺术在藏地得到广泛的接受和传播。这是藏地绘画风格转变的外部条件。

该派之所以能够超越一般画派而流芳百世，原因之一就是提出了佛像量度上的规范性。

▲ 度量经

这主要得益于勉唐画派创始人勉拉·顿珠嘉措，他的重要的画论著作《如来造像量度品·如意宝珠》详细论述了绘画和雕塑的造像量度，批评了当时在佛像量度上的混乱和错误，阐述了藏画的量度法则，绘画技巧，成为后世勉唐传人的必修课。

TAG关键词：

编辑：白朴