唐卡，随身携带的庙宇

    热贡唐卡，世界上最好的唐卡艺术品质

    唐卡的应运而生

    大抵也是因为人们心中的信仰

    在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居

    裹成一卷的唐卡成为随身携带的庙宇

    随时参拜，时刻保持着虔诚

    我猜想，唐卡赐予的力量

    应该只能在心中有佛的人身上实现

    它用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界

    庇佑着一方淳朴的藏民

    只要佛在心中

    自然不会销声匿迹

    它是一幅画

    画里有什么样的故事

    传达什么样的精神力量

    它只是给你一面镜子

    是你自己在解释

    在思考

    唐卡传承教诲的方式十分特殊，一张张唐卡就像一个个亘古的秘密，只说给有缘人听。这契合了密宗的传承方式，比如唐卡会用很多隐秘的符号来记载教诲，就像密宗会故意用一些只有证悟的上师才能解释的奇怪名词一样。它们不怕无人能解，只等对的人一次次地找到自己。或许前一秒你还懵懂无知，下一秒，一个崭新的大门，就在眼前轰然开启。

    寻道之路

    唐卡的绘制极为规范，每个唐卡画师都要经过十分严格的学习和训练才能开始正式作画，而所有亲眼目睹他们作画过程的人都会被深深地震撼——几乎是每分每时每日，他们都在沉默地重复着同一个动作，一遍又一遍，反反复复地描绘琢磨。

    多浮躁的心，都得在这个打磨中渐渐沉静，变得有如止水、万籁俱寂。一个真正成熟的画师，往往能在看似重复的动作中，领悟到极高深的佛法境界，他们每一笔的起落都伴随着全然的觉知，让自性中的佛光与画中的光芒遥遥相望，交相辉映。

    涅槃之路

    画师的手总是很稳，一点一点地勾勒描绘。在旁人看来，那画面唯美安宁，仿佛能听见光阴在笔势起落之间一刻一刻地流动。

    一切都看似如此平静，平静得没有人知道在这个过程中，他经历了多少次的自我否定、推翻与重建。对唐卡画师来说，每一笔都是在倾诉，每一笔都是在修心。旁观之人永远不会知道他有多少次将自己完全粉碎，又有多少次在倾塌的废墟里浮现。每一笔都将过往抹去，每一笔都将色彩刷新。

    这一步一步，何尝不是自我的救赎。当灰烬散落，他们会在自己的废墟里涅槃重生，看到一个更真实的自己。

    明澈之境

    千百人看唐卡，看出千百个境地。它就像一面永恒明澈的镜子，折射出不同的心念与世界。

    相较于曲折的文字，画面给人带来的反应和冲击往往都十分直接。但对很多人来说，这种直接反而让它更难参透，因为一切就在那里，有就是有，没有就是没有，一目了然。因此，对于同一张唐卡，有人看到的就是一幅画，有人看到的却是整个世界。

    唐卡所展现的境地总是变幻莫测，并且会对不同的人、不同的机缘显示出不同的层次。因此，或许有人能说他读懂了唐卡向他显现的一切，却极少有人能说他读懂了唐卡的一切。唐卡所代表的，是那份亘古不变的观照与意识之镜，不论人生而又死，万事来而又去，那明澈的镜子始终映照着万物。在这里，你能看到每一点心念的升灭，也能看到自己心中的整个世界。

    圆满之道

    唐卡题材包罗万象，在宗教画之外，还有历史画、风俗画、科学画等等，被称为“藏族百科全书”。哪怕是重中之重的宗教画，也既含宝相庄严、慈悲六道的低眉菩萨，也有威猛可畏、降伏四魔的怒目金刚。作为一种终极信仰的承载体，唐卡本身就体现着一种完整、圆满之道，既是对天地万物的包容，又是相反两极的整合。

    唐卡的意义超越了所有的二分性，展现出分裂表象最深处那个永生不灭的“一”。接受喜悦，也接受悲伤，接受圆满，也接受缺憾。向光是人之常情，然而在我们习惯性地去仰望光明、拒绝黑暗时，我们就同时拒绝了另一半的自我。

    当我们孜孜以求地向往奇迹、期盼救赎时，也容易忽略这渴望背后的阴影——对自身痛苦的排斥，以及对平凡生活的抗拒。事实上，没有平凡就没有不凡，从未分裂过的人永远不会懂得整合。这是唐卡殷殷诉说的解脱圆满之道——两者皆是，亦此亦彼。